Delia Baums Fotografie bietet eine emotionale und authentische Reflexion des zeitgenössischen Lebens und zeigt Momente mit einem tiefen Fokus auf echte Charaktere, die Essenz der menschlichen Gesichter und die stille Schönheit des Lebens selbst. Ihre bemerkenswerte Fähigkeit, eine Realität einzufangen, gibt dem Betrachter das Gefühl, ein Teil dieses Augenblicks zu sein. Ihre spielerische Kunst zeigt Intimität ebenso wie Distanz, Zerbrechlichkeit ebenso wie Stärke. Sie ist fasziniert von ihrer Umgebung und dem, was sich hinter dem Offensichtlichen verbirgt. Seit 2011 lebt und arbeitet Delia Baum in Berlin.

Delias Werk "Unser Sommer" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

André Josselin ist ein deutscher Fotograf, der für seinen emotionalen und filmischen Stil bekannt ist, mit dem er flüchtige Momente und unverfälschte menschliche Beziehungen festhält. Er ist spezialisiert auf Porträt-, Lifestyle- und Reisefotografie, wobei er oft natürliches Licht mit dynamischen Kompositionen kombiniert. Josselins Arbeiten wurden in Kampagnen für große Marken und Publikationen vorgestellt und zeigen seine Fähigkeit, visuelle Geschichten zu erzählen, die tief berühren. Auf Instagram und in seinen Projekten spiegelt sich seine Leidenschaft für Authentizität und Abenteuer wider und macht ihn zu einem gefragten Namen in der zeitgenössischen Fotografie.

Andrés Werk ist untitled und im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Luc Kordas ist ein in Polen geborener und in New York City lebender Fotograf, der einen Großteil seiner Zeit in den Straßen New Yorks verbringt und Fremde fotografiert. Mit seiner Straßen- und Porträtfotografie fängt er die unverfälschten, offenen Momente des städtischen Lebens ein. Seine Arbeit konzentriert sich oft auf Schwarz-Weiß-Bilder, die die Emotionen und die Intimität alltäglicher Szenen hervorheben. Mit seiner Linse möchte er Geschichten erzählen, die die Vielfalt und Tiefe menschlicher Erfahrungen in den Städten, die er erforscht hat, aufzeigen. Letztes Jahr hat er seine erste Monografie mit dem Titel NEW YORK UNSEEN veröffentlicht. Das Foto, das in dieser Ausstellung gezeigt wird, ist Teil des Buches.

Lucs Werk "NEW YORK CHRONICLES" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Ilayda Dağlı ist eine in Frankfurt am Main lebende multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Fotografie, Skulptur und Klang arbeitet. Sie bewegt sich fließend zwischen den verschiedenen Disziplinen, die sie sowohl vermischt als auch voneinander trennt, und kann so ein breites Spektrum an Ansätzen und Ausdrucksformen erkunden. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen wie Identität, Kultur und Erbe und lässt sich dabei oft von persönlichen und kollektiven Erfahrungen inspirieren. Ilayda, die derzeit an der HfG Offenbach studiert, entwickelt ihre künstlerische Stimme kontinuierlich weiter und experimentiert mit neuen Formen und Materialien, wobei sie traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Ideen kombiniert.

Ilaydas Werk "the intimacy of silence" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Ramon Haindl wurde in einem kleinen bayerischen Dorf geboren und lebt und arbeitet jetzt im Rhein-Main-Gebiet in Deutschland. Manche nennen es den Mittelpunkt Europas. Er nennt es Heimat - hier wurde sein Kind geboren, und die Ruhe der Natur ist für ihn ganz nah. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht eine tief verwurzelte Neugier auf den Menschen und unsere Welt. Er liebt Menschen mit einem großen Herzen und einem breiten Lächeln, einen offenen Geist, warme und leuchtende Farben, Sonne und Regen. Er möchte mit den Menschen, mit denen er vor und hinter der Kamera arbeitet, tiefe Verbindungen und echte Freundschaften aufbauen, um Intimität, Sensibilität und subtile Energie in unbewegten und bewegten Bildern zu schaffen.
 
Ramons Werk "Company - Rita & Peng" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Florian Schüppel ist ein Schnappschuss-Enthusiast und Eulenliebhaber aus Darmstadt, Deutschland - der wichtigsten Stadt, von der Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben. Er hat Mediensystemdesign studiert (ein schicker Ausdruck für „Ich hatte keine Ahnung, was ich mit meinem Leben anfangen sollte“) und irgendwie ein Stipendium an der Dänischen Schule für Fotojournalismus ergattert. Diese Wendung des Schicksals führte ihn zur Fotografie. Seit 2008 fängt er unbeholfene, unterhaltsame Momente von Menschen ein. Jetzt lebt er in Hamburg und lebt von überteuertem Kaffee und unvorhersehbarem Wetter und verdient seinen Lebensunterhalt mit zufälligen, aber unbezahlbaren Schnappschüssen.
 
Florians Werk "Dulce-de-Moras" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Janik Sam hat 2013 angefangen eine Kamera in die Hand zu nehmen, um Momente mit Freunden festzuhalten und das Skateboarden in seiner Heimatstadt zu dokumentieren. Die Fotografie ist auch ein großer Teil seiner Freizeit und natürlich seiner Selbstständigkeit nebenbei. Aber anstatt sich auf Mode zu konzentrieren, wie in seinem Job bei Asphaltgold, konzentriert er mich hauptsächlich auf Porträts und Landschaftsfotografie.

Janiks Werk "Scala dei Turchi, 2019" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Die Fotografie ist für Marian Reuter eine spirituelle Praxis, bei der er vergängliche, schöne Momente festhält. Die Umstellung auf analogen Film hat ihn achtsamer gemacht, er ist langsamer geworden und hat sich gefragt: "Ist dieser Moment es wert, festgehalten zu werden?" Bei Asphaltgold hat er acht Jahre damit verbracht, die Streetwear-Fotografie auszubauen und die Straßenkultur mit authentischen Momenten zu verbinden.
 
Marians Werk "Humblebee" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Vlada, 29, Künstlerin aus der Ukraine, studiert Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main. Ihre fotografische Reise begann am Lette Verein in Berlin. Das Studium in Offenbach ermöglicht ihr, ihre kreative Ausdruckskraft frei weiterzuentwickeln. Ihre Werke fokussieren sich auf soziale Verbindungen und erforschen die Beziehung zwischen ihr und den Menschen ihrer Gesellschaft. Mit ihrer Fotografie will sie eine Plattform schaffen, die als Brücke zur Verständigung dient und den Dialog über das soziale Miteinander fördert.
 
Vladas Werk "Tabu" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

John Wesley C. Viloria’s Spitzname ist Wesley und er war neun Jahre alt, als er 2016 in unserem ersten Projekt das Bild “Play With Me” aufgenommen hat. Er lebt mit seiner Familie in Manila im Stadtteil Olandes Marikina. Dort besucht er mit Hilfe seiner Fotografie mittlerweile die Highschool. Sein größtes Vorbild ist sein Vater, der Basketballspieler ist. Deswegen träumt Wesley selbst davon, später einmal professioneller Basketballspieler zu werden. Weil ihm das so wichtig ist, hat er dieses Bild genau im richtigen Moment festgehalten.

Johns Werk "Play With Me" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Niclas ist ein autodidaktischer, multidisziplinärer Regisseur, Kameramann und Fotograf mit Sitz in Frankfurt am Main. Mit einer tiefen Liebe für bildgesteuertes Geschichtenerzählen bewegt sich seine Arbeit zwischen den Bereichen Kurzfilm, Dokumentarfilm, Musik und Werbung. Beeinflusst von der Kultur glaubt er, dass selbst die kleinsten Ideen es wert sind, erzählt zu werden.
 
Niclas' Werk "Flashed Faces" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Carlos Idun-Tawiah (geb. 1997) ist ein ghanaischer Fotograf und Filmemacher mit Sitz in Accra, Ghana. Inspiriert von den Schwarzen Archiven versucht er, die sich entwickelnden Landschaften des Schwarzen Lebens zu erforschen und neu zu interpretieren, indem er die Grenzen zwischen Fiktion und Nicht-Fiktion, Vergangenheit und Gegenwart, dem Realen und dem Wünschenswerten verwischt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen oft Themen wie Jugend, Gemeinschaft, Freundschaft, Glaube, Hoffnung und Liebe. Mit seinen fiktionalisierten Fotogeschichten möchte Idun-Tawiah die Schönheit und Freude der Schwarzen feiern und die afrikanische Geschichte mit Aufrichtigkeit und Anmut erzählen.

Carlos' Werk "Father's Street" ist Teil der Humanhood Exhibition, jedoch nicht als Print erhältlich.

Stephie Braun ist eine Fotografin & visuelle Künstlerin, deren Arbeiten die Grenzen zwischen Modefotografie, Kunst und Storytelling aufbrechen. 2016 studierte sie Fine Art Photography am London College of Communication & erhielt zeitgleich zum Bachelor Abschluss 2019 den Talent Award der Deutschen VOGUE. Bekannt sind ihre Arbeiten aus Werbekampagnen & Editorials, oft mit prominenten Persönlichkeiten. 2022 erschien ihr erstes Fotobuch ‚OPAQUE‘. Heute zählt sie zu den führenden Fotokünstlerinnen ihrer Generation & wird von SCHIERKE.HOTTAS vertreten.

Foto von Mike Kipper

Gude, ich bin Martin Nell, auch bekannt als MALO - ein Fotograf und Art Director aus Frankfurt. Meine Leidenschaft für Fotografie und Film führte mich in die VFX-Branche, wo ich bei Projekten wie The Mandalorian einen scharfen Blick für Details entwickelte. Seit 2022 bin ich Teil des Asphaltgold-Teams und kann meine Kreativität in spannende Projekte einfließen lassen. Gleichzeitig bleibe ich der Musikszene eng verbunden und fange Künstler auf und hinter der Bühne ein, immer mit dem Ziel, authentische Geschichten durch meine Linse zu erzählen.

Paul Hüttemann ist 31 und aus Charlottenburg. 2017 entdeckte er seine Leidenschaft für Foto und Video. Ein Jahr später begleitete er Lena Meyer-Landrut ein ganzes Jahr lang und entwickelte dabei seinen dokumentarischen Stil. Seitdem hat er Touren begleitet, die Olympischen Spiele für Team D festgehalten und mit seiner Frau eigene Reisemagazine veröffentlicht. All das durch die Kamera zu erleben, empfindt er als größtes Privileg.
 
Pauls Werk "Svatantrata" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Meklit Fekadu Tsige ist eine in Berlin ansässige Mode- und Porträtfotografin, die für ihr visuelles Storytelling und ihren natürlichen Ansatz bekannt ist. Sie setzt sich für eine größere Vielfalt in der Mode- und Werbefotografie ein, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Ihre Porträts konzentrieren sich auf Identität, den Körper und feministische Themen und zeigen Frauen als stark und selbstbewusst. Ihr lebendiger Stil hat zu Kooperationen mit Marken wie Nike, H&M und Reebok geführt. Sie lässt sich von der Musik, den Menschen um sie herum und der reichen Kultur ihres Heimatlandes Äthiopien inspirieren.

Meklits Werk "Christmas in Addis, 2023" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Geboren und aufgewachsen in einer kulturell vielfältigen Gemeinschaft in Darmstadt, habe ich gelernt, wie wichtig es ist, mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu treten und ihre unterschiedlichen Geschichten anzunehmen. Zweisprachige und künstlerische Eltern prägten schon früh meinen kreativen Weg. In meinen 20ern beschloss ich, nicht Musiker, sondern Fotograf zu werden. Seitdem arbeite ich als unabhängiger Künstler und Auftragsfotograf. Reisen ist ein wichtiger Teil meiner Arbeit - ich erkunde neue Städte oder tauche in andere Kulturen ein und bin immer auf der Suche nach neuen Perspektiven und Begegnungen. Derzeit fotografiere ich viel analog und entwickle meine eigenen Filme.

Max Galys ist ein in Frankfurt geborener Fotograf, der tief in der Sportfotografie verwurzelt ist und als offizieller Teamfotograf von Eintracht Frankfurt arbeitet. Mit seinem kreativen Ansatz strebt er stets danach, neue Perspektiven zu schaffen und die Dynamik des Sports auf einzigartige Weise einzufangen. Dabei legt er besonderen Wert darauf, die Emotionen des Moments festzuhalten, um sie für die Betrachter erlebbar zu machen.

Max' Werk "as busy as it gets." ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Gabriella Drew, London.

Gabriellas Werk "Grandma's Hands" ist Teil der Humanhood Exhibition, jedoch nicht als Print erhältlich.

André Josselin ist ein deutscher Fotograf, der für seinen emotionalen und filmischen Stil bekannt ist, mit dem er flüchtige Momente und unverfälschte menschliche Beziehungen festhält. Er ist spezialisiert auf Porträt-, Lifestyle- und Reisefotografie, wobei er oft natürliches Licht mit dynamischen Kompositionen kombiniert. Josselins Arbeiten wurden in Kampagnen für große Marken und Publikationen vorgestellt und zeigen seine Fähigkeit, visuelle Geschichten zu erzählen, die tief berühren. Auf Instagram und in seinen Projekten spiegelt sich seine Leidenschaft für Authentizität und Abenteuer wider und macht ihn zu einem gefragten Namen in der zeitgenössischen Fotografie.

Andrés Werk ist untitled und im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Carlos Idun-Tawiah (geb. 1997) ist ein ghanaischer Fotograf und Filmemacher mit Sitz in Accra, Ghana. Inspiriert von den Schwarzen Archiven versucht er, die sich entwickelnden Landschaften des Schwarzen Lebens zu erforschen und neu zu interpretieren, indem er die Grenzen zwischen Fiktion und Nicht-Fiktion, Vergangenheit und Gegenwart, dem Realen und dem Wünschenswerten verwischt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen oft Themen wie Jugend, Gemeinschaft, Freundschaft, Glaube, Hoffnung und Liebe. Mit seinen fiktionalisierten Fotogeschichten möchte Idun-Tawiah die Schönheit und Freude der Schwarzen feiern und die afrikanische Geschichte mit Aufrichtigkeit und Anmut erzählen.

Carlos' Werk "Father's Street" ist Teil der Humanhood Exhibition, jedoch nicht als Print erhältlich.

Luc Kordas ist ein in Polen geborener und in New York City lebender Fotograf, der einen Großteil seiner Zeit in den Straßen New Yorks verbringt und Fremde fotografiert. Mit seiner Straßen- und Porträtfotografie fängt er die unverfälschten, offenen Momente des städtischen Lebens ein. Seine Arbeit konzentriert sich oft auf Schwarz-Weiß-Bilder, die die Emotionen und die Intimität alltäglicher Szenen hervorheben. Mit seiner Linse möchte er Geschichten erzählen, die die Vielfalt und Tiefe menschlicher Erfahrungen in den Städten, die er erforscht hat, aufzeigen. Letztes Jahr hat er seine erste Monografie mit dem Titel NEW YORK UNSEEN veröffentlicht. Das Foto, das in dieser Ausstellung gezeigt wird, ist Teil des Buches.

Lucs Werk "NEW YORK CHRONICLES" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Delia Baums Fotografie bietet eine emotionale und authentische Reflexion des zeitgenössischen Lebens und zeigt Momente mit einem tiefen Fokus auf echte Charaktere, die Essenz der menschlichen Gesichter und die stille Schönheit des Lebens selbst. Ihre bemerkenswerte Fähigkeit, eine Realität einzufangen, gibt dem Betrachter das Gefühl, ein Teil dieses Augenblicks zu sein. Ihre spielerische Kunst zeigt Intimität ebenso wie Distanz, Zerbrechlichkeit ebenso wie Stärke. Sie ist fasziniert von ihrer Umgebung und dem, was sich hinter dem Offensichtlichen verbirgt. Seit 2011 lebt und arbeitet Delia Baum in Berlin.

Delias Werk "Unser Sommer" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Ilayda Dağlı ist eine in Frankfurt am Main lebende multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Fotografie, Skulptur und Klang arbeitet. Sie bewegt sich fließend zwischen den verschiedenen Disziplinen, die sie sowohl vermischt als auch voneinander trennt, und kann so ein breites Spektrum an Ansätzen und Ausdrucksformen erkunden. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen wie Identität, Kultur und Erbe und lässt sich dabei oft von persönlichen und kollektiven Erfahrungen inspirieren. Ilayda, die derzeit an der HfG Offenbach studiert, entwickelt ihre künstlerische Stimme kontinuierlich weiter und experimentiert mit neuen Formen und Materialien, wobei sie traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Ideen kombiniert.

Ilaydas Werk "the intimacy of silence" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Florian Schüppel ist ein Schnappschuss-Enthusiast und Eulenliebhaber aus Darmstadt, Deutschland - der wichtigsten Stadt, von der Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben. Er hat Mediensystemdesign studiert (ein schicker Ausdruck für „Ich hatte keine Ahnung, was ich mit meinem Leben anfangen sollte“) und irgendwie ein Stipendium an der Dänischen Schule für Fotojournalismus ergattert. Diese Wendung des Schicksals führte ihn zur Fotografie. Seit 2008 fängt er unbeholfene, unterhaltsame Momente von Menschen ein. Jetzt lebt er in Hamburg und lebt von überteuertem Kaffee und unvorhersehbarem Wetter und verdient seinen Lebensunterhalt mit zufälligen, aber unbezahlbaren Schnappschüssen.
 
Florians Werk "Dulce-de-Moras" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Janik Sam hat 2013 angefangen eine Kamera in die Hand zu nehmen, um Momente mit Freunden festzuhalten und das Skateboarden in seiner Heimatstadt zu dokumentieren. Die Fotografie ist auch ein großer Teil seiner Freizeit und natürlich seiner Selbstständigkeit nebenbei. Aber anstatt sich auf Mode zu konzentrieren, wie in seinem Job bei Asphaltgold, konzentriert er mich hauptsächlich auf Porträts und Landschaftsfotografie.

Janiks Werk "Scala dei Turchi, 2019" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Vlada, 29, Künstlerin aus der Ukraine, studiert Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main. Ihre fotografische Reise begann am Lette Verein in Berlin. Das Studium in Offenbach ermöglicht ihr, ihre kreative Ausdruckskraft frei weiterzuentwickeln. Ihre Werke fokussieren sich auf soziale Verbindungen und erforschen die Beziehung zwischen ihr und den Menschen ihrer Gesellschaft. Mit ihrer Fotografie will sie eine Plattform schaffen, die als Brücke zur Verständigung dient und den Dialog über das soziale Miteinander fördert.
 
Vladas Werk "Tabu" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Die Fotografie ist für Marian Reuter eine spirituelle Praxis, bei der er vergängliche, schöne Momente festhält. Die Umstellung auf analogen Film hat ihn achtsamer gemacht, er ist langsamer geworden und hat sich gefragt: "Ist dieser Moment es wert, festgehalten zu werden?" Bei Asphaltgold hat er acht Jahre damit verbracht, die Streetwear-Fotografie auszubauen und die Straßenkultur mit authentischen Momenten zu verbinden.
 
Marians Werk "Humblebee" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

John Wesley C. Viloria’s Spitzname ist Wesley und er war neun Jahre alt, als er 2016 in unserem ersten Projekt das Bild “Play With Me” aufgenommen hat. Er lebt mit seiner Familie in Manila im Stadtteil Olandes Marikina. Dort besucht er mit Hilfe seiner Fotografie mittlerweile die Highschool. Sein größtes Vorbild ist sein Vater, der Basketballspieler ist. Deswegen träumt Wesley selbst davon, später einmal professioneller Basketballspieler zu werden. Weil ihm das so wichtig ist, hat er dieses Bild genau im richtigen Moment festgehalten.

Johns Werk "Play With Me" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Niclas ist ein autodidaktischer, multidisziplinärer Regisseur, Kameramann und Fotograf mit Sitz in Frankfurt am Main. Mit einer tiefen Liebe für bildgesteuertes Geschichtenerzählen bewegt sich seine Arbeit zwischen den Bereichen Kurzfilm, Dokumentarfilm, Musik und Werbung. Beeinflusst von der Kultur glaubt er, dass selbst die kleinsten Ideen es wert sind, erzählt zu werden.
 
Niclas' Werk "Flashed Faces" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Paul Hüttemann ist 31 und aus Charlottenburg. 2017 entdeckte er seine Leidenschaft für Foto und Video. Ein Jahr später begleitete er Lena Meyer-Landrut ein ganzes Jahr lang und entwickelte dabei seinen dokumentarischen Stil. Seitdem hat er Touren begleitet, die Olympischen Spiele für Team D festgehalten und mit seiner Frau eigene Reisemagazine veröffentlicht. All das durch die Kamera zu erleben, empfindt er als größtes Privileg.
 
Pauls Werk "Svatantrata" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Ramon Haindl wurde in einem kleinen bayerischen Dorf geboren und lebt und arbeitet jetzt im Rhein-Main-Gebiet in Deutschland. Manche nennen es den Mittelpunkt Europas. Er nennt es Heimat - hier wurde sein Kind geboren, und die Ruhe der Natur ist für ihn ganz nah. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht eine tief verwurzelte Neugier auf den Menschen und unsere Welt. Er liebt Menschen mit einem großen Herzen und einem breiten Lächeln, einen offenen Geist, warme und leuchtende Farben, Sonne und Regen. Er möchte mit den Menschen, mit denen er vor und hinter der Kamera arbeitet, tiefe Verbindungen und echte Freundschaften aufbauen, um Intimität, Sensibilität und subtile Energie in unbewegten und bewegten Bildern zu schaffen.
 
Ramons Werk "Company - Rita & Peng" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Geboren und aufgewachsen in einer kulturell vielfältigen Gemeinschaft in Darmstadt, hat Nouki gelernt, wie wichtig es ist, mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu treten und ihre unterschiedlichen Geschichten anzunehmen. Zweisprachige und künstlerische Eltern prägten schon früh seinen kreativen Weg. In seinen 20ern beschloss er, nicht Musiker, sondern Fotograf zu werden. Seitdem arbeitet er als unabhängiger Künstler und Auftragsfotograf. Reisen ist ein wichtiger Teil seiner Arbeit - er erkundet neue Städte oder taucht in andere Kulturen ein und ist immer auf der Suche nach neuen Perspektiven und Begegnungen. Derzeit fotografiert er viel analog und entwickelt seine eigenen Filme.
 
Noukis Werk "Folk Festival" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Stephie Braun ist eine Fotografin & visuelle Künstlerin, deren Arbeiten die Grenzen zwischen Modefotografie, Kunst und Storytelling aufbrechen. 2016 studierte sie Fine Art Photography am London College of Communication & erhielt zeitgleich zum Bachelor Abschluss 2019 den Talent Award der Deutschen VOGUE. Bekannt sind ihre Arbeiten aus Werbekampagnen & Editorials, oft mit prominenten Persönlichkeiten. 2022 erschien ihr erstes Fotobuch ‚OPAQUE‘. Heute zählt sie zu den führenden Fotokünstlerinnen ihrer Generation & wird von SCHIERKE.HOTTAS vertreten.

Foto von Mike Kipper

Stephies Werk "New York City Ice Breakers" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Martin Nell, auch bekannt als MALO, ist ein Fotograf und Art Director aus Frankfurt. Seine Leidenschaft für Fotografie und Film führten ihn in die VFX-Branche, wo er bei Projekten wie The Mandalorian einen scharfen Blick für Details entwickelte. Seit 2022 ist er Teil des Asphaltgold-Teams und kann seine Kreativität in spannende Projekte einfließen lassen. Gleichzeitig bleibt er der Musikszene eng verbunden und fängt Künstler auf und hinter der Bühne ein, immer mit dem Ziel, authentische Geschichten durch seine Linse zu erzählen.
 
Martins Werk "City Shadows Take a Break" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Meklit Fekadu Tsige ist eine in Berlin ansässige Mode- und Porträtfotografin, die für ihr visuelles Storytelling und ihren natürlichen Ansatz bekannt ist. Sie setzt sich für eine größere Vielfalt in der Mode- und Werbefotografie ein, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Ihre Porträts konzentrieren sich auf Identität, den Körper und feministische Themen und zeigen Frauen als stark und selbstbewusst. Ihr lebendiger Stil hat zu Kooperationen mit Marken wie Nike, H&M und Reebok geführt. Sie lässt sich von der Musik, den Menschen um sie herum und der reichen Kultur ihres Heimatlandes Äthiopien inspirieren.

Meklits Werk "Christmas in Addis, 2023" ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.

Gabriella Drew, London.

Gabriellas Werk "Grandma's Hands" ist Teil der Humanhood Exhibition, jedoch nicht als Print erhältlich.

Max Galys ist ein in Frankfurt geborener Fotograf, der tief in der Sportfotografie verwurzelt ist und als offizieller Teamfotograf von Eintracht Frankfurt arbeitet. Mit seinem kreativen Ansatz strebt er stets danach, neue Perspektiven zu schaffen und die Dynamik des Sports auf einzigartige Weise einzufangen. Dabei legt er besonderen Wert darauf, die Emotionen des Moments festzuhalten, um sie für die Betrachter erlebbar zu machen.

Max' Werk "as busy as it gets." ist im Rahmen unserer Exhibition als Print erhältlich.