De fotografie van Delia Baum biedt een emotionele en authentieke weerspiegeling van het hedendaagse leven. Ze brengt momenten in beeld met een diepe focus op echte personages, de essentie van menselijke gezichten en de stille schoonheid van het leven zelf. Haar opmerkelijke vermogen om een realiteit vast te leggen geeft de kijker het gevoel deel uit te maken van dat moment. Haar speelse kunst toont zowel intimiteit als afstand, zowel kwetsbaarheid als kracht. Ze is gefascineerd door haar omgeving en wat achter het vanzelfsprekende ligt. Delia Baum woont en werkt sinds 2011 in Berlijn.

Delia's werk "Our Summer" is verkrijgbaar als print als onderdeel van onze tentoonstelling.

André Josselin is een Duitse fotograaf die bekend staat om zijn emotionele en filmische stijl van het vastleggen van vluchtige momenten en oprechte menselijke relaties. Hij is gespecialiseerd in portret-, lifestyle- en reisfotografie, waarbij hij vaak natuurlijk licht combineert met dynamische composities. Josselins werk is te zien geweest in campagnes voor grote merken en publicaties en laat zien dat hij in staat is om visuele verhalen te vertellen die diep raken. Zijn passie voor authenticiteit en avontuur wordt weerspiegeld op Instagram en in zijn projecten, waardoor hij een veelgevraagde naam is in de hedendaagse fotografie.

André's werk is zonder titel en beschikbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Luc Kordas is een in Polen geboren fotograaf die veel tijd doorbrengt in de straten van New York City met het fotograferen van vreemden. Zijn straat- en portretfotografie legt de rauwe, spontane momenten van het stadsleven vast. Zijn werk is vaak gericht op zwart-witfoto's die de emotie en intimiteit van alledaagse scènes benadrukken. Door middel van zijn lens wil hij verhalen vertellen die de diversiteit en diepte van de menselijke ervaring in de steden die hij heeft verkend, onthullen. Vorig jaar publiceerde hij zijn eerste monografie getiteld NEW YORK UNSEEN. De foto in deze tentoonstelling maakt deel uit van het boek.

Luc's werk "NEW YORK CHRONICLES" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Ilayda Dağlı is een multidisciplinaire kunstenaar uit Frankfurt die werkt op het gebied van fotografie, beeldhouwkunst en geluid. Ze beweegt zich soepel tussen de verschillende disciplines, die ze zowel mengt als scheidt, waardoor ze een breed spectrum van benaderingen en uitdrukkingsvormen kan verkennen. Haar werk verkent thema's als identiteit, cultuur en erfgoed, waarbij ze zich vaak laat inspireren door persoonlijke en collectieve ervaringen. Ilayda studeert momenteel aan de HfG Offenbach en ontwikkelt voortdurend haar artistieke stem en experimenteert met nieuwe vormen en materialen, waarbij ze traditionele technieken combineert met hedendaagse ideeën.

Ilayda's werk "de intimiteit van de stilte" is beschikbaar als een afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Ramon Haindl werd geboren in een klein Beiers dorpje en woont en werkt nu in het Rijn-Main gebied in Duitsland. Sommigen noemen het het centrum van Europa. Hij noemt het zijn thuis - zijn kind is hier geboren en de rust van de natuur ligt heel dicht bij hem. Centraal in zijn werk staat een diepgewortelde nieuwsgierigheid naar mensen en onze wereld. Hij houdt van mensen met een groot hart en een brede glimlach, een open geest, warme en heldere kleuren, zon en regen.

Hij wil diepe banden en oprechte vriendschappen opbouwen met de mensen met wie hij voor en achter de camera werkt om intimiteit, gevoeligheid en subtiele energie te creëren in stilstaande en bewegende beelden. Ramons werk "Company - Rita & Peng" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Florian Schüppel is een snapshot-enthousiasteling en uilenliefhebber uit Darmstadt, Duitsland - de belangrijkste stad waar je waarschijnlijk nog nooit van hebt gehoord. Hij studeerde media systems design (een mooie manier om te zeggen "ik had geen idee wat ik met mijn leven aan moest") en kreeg op de een of andere manier een beurs voor de Deense School voor Fotojournalistiek. Deze speling van het lot leidde hem naar de fotografie. Sinds 2008 legt hij lastige, vermakelijke momenten van mensen vast.

Hij woont nu in Hamburg en leeft van veel te dure koffie en onvoorspelbaar weer. Hij verdient zijn brood met willekeurige maar onbetaalbare kiekjes. Florians werk "Dulce-de-Moras" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Janik Sam begon in 2013 met het oppakken van een camera om momenten met vrienden vast te leggen en het skateboarden in zijn woonplaats te documenteren. Fotografie maakt ook een groot deel uit van zijn vrije tijd en natuurlijk van zijn nevenactiviteiten als zelfstandige. Maar in plaats van zich te richten op mode, zoals in zijn baan bij Asphaltgold, concentreert hij zich vooral op portretten en landschapsfotografie.

Janiks werk "Scala dei Turchi, 2019" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Voor Marian Reuter is fotografie een spirituele praktijk waarin hij vluchtige, mooie momenten vastlegt. De overstap naar analoge film heeft hem bewuster gemaakt, hij heeft vertraagd en zich afgevraagd: "Is dit moment het waard om vastgelegd te worden?"

Bij Asphaltgold is hij acht jaar bezig geweest met het ontwikkelen van streetwear fotografie en het combineren van straatcultuur met authentieke momenten. Marian's werk "Humblebee" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Vlada, 29, een kunstenaar uit Oekraïne, studeert fotografie aan de Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main. Haar fotografische reis begon bij de Lette Verein in Berlijn. Door in Offenbach te studeren kan ze haar creatieve expressie vrij ontwikkelen. Haar werk richt zich op sociale connecties en onderzoekt de relatie tussen haarzelf en de mensen in haar samenleving.

Met haar fotografie wil ze een platform creëren dat dient als brug naar begrip en de dialoog over sociale interactie bevordert. Vlada's werk "Tabu" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

John Wesley C. Viloria's bijnaam is Wesley en hij was negen jaar oud toen hij de foto "Play With Me" maakte in ons eerste project in 2016. Hij woont met zijn familie in Manilla in de wijk Olandes Marikina. Daar gaat hij nu naar de middelbare school met behulp van zijn fotografie. Zijn grootste rolmodel is zijn vader, die basketballer is. Daarom droomt Wesley er zelf ook van om ooit professioneel basketballer te worden. Omdat dit zo belangrijk voor hem is, legde hij deze foto op precies het juiste moment vast.

John's werk "Play With Me" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Niclas is een autodidact, multidisciplinair regisseur, cinematograaf en fotograaf uit Frankfurt am Main. Zijn werk beweegt zich tussen de gebieden van korte film, documentaire, muziek en reclame en heeft een grote liefde voor het vertellen van beelden.

Beïnvloed door cultuur gelooft hij dat zelfs de kleinste ideeën de moeite waard zijn om te vertellen. Niclas' werk "Flashed Faces" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Carlos Idun-Tawiah (1997) is een Ghanese fotograaf en filmmaker uit Accra, Ghana. Geïnspireerd door zwarte archieven probeert hij de evoluerende landschappen van het zwarte leven te verkennen en te herinterpreteren door de grenzen tussen fictie en non-fictie, heden en verleden, het echte en het wenselijke te vervagen. In zijn werk staan thema's als jeugd, gemeenschap, vriendschap, geloof, hoop en liefde vaak centraal. Met zijn gefictionaliseerde fotoverhalen wil Idun-Tawiah de schoonheid en vreugde van zwarte mensen vieren en het Afrikaanse verhaal met oprechtheid en gratie vertellen.

Carlos' werk "Father's Street" maakt deel uit van de Humanhood-tentoonstelling, maar is niet gedrukt verkrijgbaar.

Stephie Braun is een fotograaf & beeldend kunstenaar wiens werk de grenzen tussen modefotografie, kunst en storytelling doorbreekt. In 2016 studeerde ze Fine Art Photography aan het London College of Communication & ontving de Talent Award van het Duitse VOGUE tegelijk met haar bachelor in 2019. Haar werk is bekend van reclamecampagnes & editorials, vaak met prominente persoonlijkheden. Haar eerste fotoboek 'OPAQUE' werd gepubliceerd in 2022. Vandaag de dag is ze een van de toonaangevende fotokunstenaars van haar generatie & wordt vertegenwoordigd door SCHIERKE.HOTTAS.

Foto door Mike Kipper

Gude, ik ben Martin Nell, ook bekend als MALO - een fotograaf en art director uit Frankfurt. Mijn passie voor fotografie en film leidde me naar de VFX-industrie, waar ik een scherp oog voor detail ontwikkelde bij projecten als The Mandalorian. Sinds 2022 maak ik deel uit van het Asphaltgold-team en kan ik mijn creativiteit kwijt in spannende projecten. Tegelijkertijd blijf ik nauw verbonden met de muziekscene en leg ik artiesten vast op en naast het podium, altijd met het doel om authentieke verhalen te vertellen door mijn lens.

Paul Hüttemann is 31 en komt uit Charlottenburg. Hij ontdekte zijn passie voor fotografie en video in 2017. Een jaar later begeleidde hij Lena Meyer-Landrut een jaar lang en ontwikkelde zo zijn documentairestijl. Sindsdien heeft hij tours begeleid, de Olympische Spelen voor Team D vastgelegd en samen met zijn vrouw zijn eigen reismagazines gepubliceerd.

Hij beschouwt het als zijn grootste voorrecht om dit alles met de camera mee te maken. Pauls werk "Svatantrata" is in druk beschikbaar als onderdeel van onze tentoonstelling.

Meklit Fekadu Tsige is een in Berlijn gevestigde mode- en portretfotograaf die bekend staat om haar visuele verhalen en natuurlijke benadering. Ze pleit voor meer diversiteit in de mode- en commerciële fotografie, zowel voor als achter de camera. Haar portretten richten zich op identiteit, het lichaam en feministische thema's en laten vrouwen zien als sterk en zelfverzekerd. Haar levendige stijl heeft geleid tot samenwerkingen met merken als Nike, H&M en Reebok. Ze haalt haar inspiratie uit muziek, de mensen om haar heen en de rijke cultuur van haar thuisland Ethiopië.

Meklits werk "Christmas in Addis, 2023" is verkrijgbaar als print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Geboren en getogen in een cultureel diverse gemeenschap in Darmstadt, heb ik geleerd hoe belangrijk het is om contact te maken met mensen uit alle lagen van de bevolking en hun verschillende verhalen te omarmen. Mijn tweetalige en artistieke ouders hebben mijn creatieve pad van jongs af aan gevormd. Toen ik 20 was, besloot ik om fotograaf te worden in plaats van muzikant. Sindsdien werk ik als zelfstandig kunstenaar en fotograaf in opdracht. Reizen is een belangrijk onderdeel van mijn werk - ik verken nieuwe steden of dompel mezelf onder in andere culturen en ben altijd op zoek naar nieuwe perspectieven en ontmoetingen. Momenteel fotografeer ik veel analoog en ontwikkel ik mijn eigen films.

Max Galys is een in Frankfurt geboren fotograaf die diepgeworteld is in de sportfotografie en werkt als de officiële teamfotograaf van Eintracht Frankfurt. Met zijn creatieve benadering streeft hij er altijd naar om nieuwe perspectieven te creëren en de dynamiek van sport op een unieke manier vast te leggen. Hij legt vooral de nadruk op het vastleggen van de emotie van het moment om het tot leven te brengen voor de kijker.

Max' werk "zo druk als het maar kan". is beschikbaar als een afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Gabriella Drew, Londen.

Gabriella's werk "Grandma's Hands" maakt deel uit van de Humanhood tentoonstelling, maar is niet beschikbaar als afdruk.

André Josselin is een Duitse fotograaf die bekend staat om zijn emotionele en filmische stijl van het vastleggen van vluchtige momenten en oprechte menselijke relaties. Hij is gespecialiseerd in portret-, lifestyle- en reisfotografie, waarbij hij vaak natuurlijk licht combineert met dynamische composities. Josselins werk is te zien geweest in campagnes voor grote merken en publicaties en laat zien dat hij in staat is om visuele verhalen te vertellen die diep raken. Zijn passie voor authenticiteit en avontuur wordt weerspiegeld op Instagram en in zijn projecten, waardoor hij een veelgevraagde naam is in de hedendaagse fotografie.

André's werk is zonder titel en beschikbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Carlos Idun-Tawiah (1997) is een Ghanese fotograaf en filmmaker uit Accra, Ghana. Geïnspireerd door zwarte archieven probeert hij de evoluerende landschappen van het zwarte leven te verkennen en te herinterpreteren door de grenzen tussen fictie en non-fictie, heden en verleden, het echte en het wenselijke te vervagen. In zijn werk staan thema's als jeugd, gemeenschap, vriendschap, geloof, hoop en liefde vaak centraal. Met zijn gefictionaliseerde fotoverhalen wil Idun-Tawiah de schoonheid en vreugde van zwarte mensen vieren en het Afrikaanse verhaal met oprechtheid en gratie vertellen.

Carlos' werk "Father's Street" maakt deel uit van de Humanhood-tentoonstelling, maar is niet gedrukt verkrijgbaar.

Luc Kordas is een in Polen geboren fotograaf die veel tijd doorbrengt in de straten van New York City met het fotograferen van vreemden. Zijn straat- en portretfotografie legt de rauwe, spontane momenten van het stadsleven vast. Zijn werk is vaak gericht op zwart-wit beelden die de emotie en intimiteit van alledaagse scènes benadrukken. Door middel van zijn lens wil hij verhalen vertellen die de diversiteit en diepte van de menselijke ervaring in de steden die hij heeft verkend, onthullen. Vorig jaar publiceerde hij zijn eerste monografie getiteld NEW YORK UNSEEN. De foto in deze tentoonstelling maakt deel uit van het boek.

Luc's werk "NEW YORK CHRONICLES" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

De fotografie van Delia Baum biedt een emotionele en authentieke weerspiegeling van het hedendaagse leven. Ze legt momenten vast met een diepe focus op echte personages, de essentie van menselijke gezichten en de stille schoonheid van het leven zelf. Haar opmerkelijke vermogen om een realiteit vast te leggen geeft de kijker het gevoel deel uit te maken van dat moment. Haar speelse kunst toont zowel intimiteit als afstand, zowel kwetsbaarheid als kracht. Ze is gefascineerd door haar omgeving en wat achter het vanzelfsprekende ligt. Delia Baum woont en werkt sinds 2011 in Berlijn.

Delia's werk "Our Summer" is verkrijgbaar als print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Ilayda Dağlı is een multidisciplinaire kunstenaar uit Frankfurt am Main die werkt op het gebied van fotografie, beeldhouwkunst en geluid. Ze beweegt zich soepel tussen de verschillende disciplines, die ze zowel mengt als scheidt, waardoor ze een breed spectrum van benaderingen en uitdrukkingsvormen kan verkennen. Haar werk verkent thema's als identiteit, cultuur en erfgoed, waarbij ze zich vaak laat inspireren door persoonlijke en collectieve ervaringen. Ilayda studeert momenteel aan de HfG Offenbach en ontwikkelt voortdurend haar artistieke stem en experimenteert met nieuwe vormen en materialen, waarbij ze traditionele technieken combineert met hedendaagse ideeën.

Ilayda's werk "de intimiteit van de stilte" is beschikbaar als een afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Florian Schüppel is een snapshot-enthousiasteling en uilenliefhebber uit Darmstadt, Duitsland - de belangrijkste stad waar je waarschijnlijk nog nooit van hebt gehoord. Hij studeerde media systems design (een mooie manier om te zeggen "ik had geen idee wat ik met mijn leven aan moest") en kreeg op de een of andere manier een beurs voor de Deense School voor Fotojournalistiek. Deze speling van het lot leidde hem naar de fotografie. Sinds 2008 legt hij lastige, vermakelijke momenten van mensen vast.

Hij woont nu in Hamburg en leeft van veel te dure koffie en onvoorspelbaar weer. Hij verdient zijn brood met willekeurige maar onbetaalbare kiekjes. Florians werk "Dulce-de-Moras" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Janik Sam begon in 2013 met het oppakken van een camera om momenten met vrienden vast te leggen en het skateboarden in zijn woonplaats te documenteren. Fotografie maakt ook een groot deel uit van zijn vrije tijd en natuurlijk van zijn nevenactiviteiten als zelfstandige. Maar in plaats van zich te richten op mode, zoals in zijn baan bij Asphaltgold, concentreert hij zich vooral op portretten en landschapsfotografie.

Janiks werk "Scala dei Turchi, 2019" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Vlada, 29, kunstenaar uit Oekraïne, studeert fotografie aan de Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main. Haar fotografische reis begon bij de Lette Verein in Berlijn. Door in Offenbach te studeren kan ze haar creatieve expressie vrij ontwikkelen. Haar werk richt zich op sociale connecties en onderzoekt de relatie tussen haarzelf en de mensen in haar samenleving.

Met haar fotografie wil ze een platform creëren dat dient als brug naar begrip en de dialoog over sociale interactie bevordert. Vlada's werk "Tabu" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Voor Marian Reuter is fotografie een spirituele praktijk waarin hij vluchtige, mooie momenten vastlegt. De overstap naar analoge film heeft hem bewuster gemaakt, hij is langzamer gaan fotograferen en vraagt zich af: "Is dit moment het waard om vastgelegd te worden?".

Bij Asphaltgold is hij acht jaar bezig geweest met het ontwikkelen van streetwear fotografie en het combineren van straatcultuur met authentieke momenten. Marian's werk "Humblebee" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

John Wesley C. Viloria's bijnaam is Wesley en hij was negen jaar oud toen hij de foto "Play With Me" maakte in ons eerste project in 2016. Hij woont met zijn familie in Manilla in de wijk Olandes Marikina. Daar gaat hij nu naar de middelbare school met behulp van zijn fotografie. Zijn grootste rolmodel is zijn vader, die basketballer is. Daarom droomt Wesley er zelf ook van om ooit professioneel basketballer te worden. Omdat dit zo belangrijk voor hem is, legde hij deze foto op precies het juiste moment vast.

John's werk "Play With Me" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Niclas is een autodidact, multidisciplinair regisseur, cinematograaf en fotograaf uit Frankfurt am Main. Zijn werk beweegt zich tussen de gebieden van korte film, documentaire, muziek en reclame en heeft een grote liefde voor het vertellen van beelden.

Beïnvloed door cultuur gelooft hij dat zelfs de kleinste ideeën de moeite waard zijn om te vertellen. Niclas' werk "Flashed Faces" is beschikbaar in print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Paul Hüttemann is 31 en komt uit Charlottenburg. Hij ontdekte zijn passie voor fotografie en video in 2017. Een jaar later begeleidde hij Lena Meyer-Landrut een jaar lang en ontwikkelde zo zijn documentairestijl. Sindsdien heeft hij tours begeleid, de Olympische Spelen voor Team D vastgelegd en samen met zijn vrouw zijn eigen reismagazines gepubliceerd.

Hij beschouwt het als een groot voorrecht om dit alles door de camera te ervaren. Pauls werk "Svatantrata" is in druk beschikbaar als onderdeel van onze tentoonstelling.

Ramon Haindl werd geboren in een klein Beiers dorpje en woont en werkt nu in de regio Rijn-Main in Duitsland. Sommigen noemen het het centrum van Europa. Hij noemt het zijn thuis - zijn kind is hier geboren en de rust van de natuur ligt heel dicht bij hem. Centraal in zijn werk staat een diepgewortelde nieuwsgierigheid naar mensen en onze wereld. Hij houdt van mensen met een groot hart en een brede glimlach, een open geest, warme en heldere kleuren, zon en regen.

Hij wil diepe banden en oprechte vriendschappen opbouwen met de mensen met wie hij voor en achter de camera werkt om intimiteit, gevoeligheid en subtiele energie te creëren in stilstaande en bewegende beelden. Ramons werk "Company - Rita & Peng" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Nouki is geboren en getogen in een cultureel diverse gemeenschap in Darmstadt. Hij heeft geleerd hoe belangrijk het is om contact te maken met mensen uit alle lagen van de bevolking en hun verschillende verhalen te omarmen. Zijn tweetalige en artistieke ouders gaven al op jonge leeftijd vorm aan zijn creatieve pad. In zijn twintiger jaren besloot hij fotograaf te worden in plaats van muzikant. Sindsdien werkt hij als zelfstandig kunstenaar en fotograaf in opdracht. Reizen is een belangrijk onderdeel van zijn werk - hij verkent nieuwe steden of dompelt zich onder in andere culturen en is altijd op zoek naar nieuwe perspectieven en ontmoetingen.

Momenteel schiet hij veel analoge fotografie en ontwikkelt hij zijn eigen films. Nouki's werk "Folk Festival" is verkrijgbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Stephie Braun is een fotograaf & beeldend kunstenaar wiens werk de grenzen tussen modefotografie, kunst en storytelling doorbreekt. In 2016 studeerde ze Fine Art Photography aan het London College of Communication & ontving de Talent Award van het Duitse VOGUE tegelijk met haar bachelor in 2019. Haar werk is bekend van reclamecampagnes & editorials, vaak met prominente persoonlijkheden. Haar eerste fotoboek 'OPAQUE' werd gepubliceerd in 2022. Vandaag de dag is ze een van de toonaangevende fotokunstenaars van haar generatie & wordt vertegenwoordigd door SCHIERKE.HOTTAS.

Foto door Mike KipperStephie's werk "New York City Ice Breakers" is beschikbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Martin Nell, ook bekend als MALO, is fotograaf en art director uit Frankfurt. Zijn passie voor fotografie en film leidde hem naar de VFX-industrie, waar hij een scherp oog voor detail ontwikkelde bij projecten als The Mandalorian. Sinds 2022 maakt hij deel uit van het Asphaltgold-team en kan hij zijn creativiteit kanaliseren in spannende projecten.

Tegelijkertijd blijft hij nauw verbonden met de muziekscene en legt hij artiesten vast op en naast het podium, altijd met het doel om authentieke verhalen te vertellen door zijn lens. Martins werk "City Shadows Take a Break" is beschikbaar als afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.

Meklit Fekadu Tsige is een Berlijnse mode- en portretfotograaf die bekend staat om haar visuele verhalen en natuurlijke benadering. Ze pleit voor meer diversiteit in de mode- en commerciële fotografie, zowel voor als achter de camera. Haar portretten richten zich op identiteit, het lichaam en feministische thema's en laten vrouwen zien als sterk en zelfverzekerd. Haar levendige stijl heeft geleid tot samenwerkingen met merken als Nike, H&M en Reebok. Ze haalt haar inspiratie uit muziek, de mensen om haar heen en de rijke cultuur van haar thuisland Ethiopië.

Meklits werk "Christmas in Addis, 2023" is verkrijgbaar als print als onderdeel van onze tentoonstelling.

Gabriella Drew, Londen.

Gabriella's werk "Grandma's Hands" maakt deel uit van de Humanhood tentoonstelling, maar is niet verkrijgbaar als afdruk.

Max Galys is een in Frankfurt geboren fotograaf die diepgeworteld is in de sportfotografie en werkt als de officiële teamfotograaf van Eintracht Frankfurt. Met zijn creatieve benadering streeft hij er altijd naar om nieuwe perspectieven te creëren en de dynamiek van sport op een unieke manier vast te leggen. Hij legt vooral de nadruk op het vastleggen van de emotie van het moment om het voor de kijker tot leven te brengen.

Max' werk "zo druk als het maar kan". is beschikbaar als een afdruk als onderdeel van onze tentoonstelling.