Les photographies de Delia Baum offrent une réflexion émotionnelle et authentique de la vie contemporaine, décrivant des moments profondément centrés sur des personnages réels, l'essence des visages humains et la beauté tranquille de la vie elle-même. Sa remarquable capacité à capturer une réalité laisse au spectateur le sentiment d'être un être humain. une partie de ce moment. Son art ludique montre aussi bien l'intimité que la distance, la fragilité et la force. Elle est fascinée par son environnement et par ce qui se cache derrière l'évidence. Delia Baum vit et travaille à Berlin depuis 2011.

L'œuvre de Delia "Our Summer" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

André Josselin est un photographe allemand connu pour son style émotionnel et cinématographique, capturant des instants fugaces et des relations humaines brutes. Il se spécialise dans la photographie de portraits, de style de vie et de voyage, combinant souvent la lumière naturelle avec des compositions dynamiques. Le travail de Josselin a été présenté dans des campagnes pour de grandes marques et publications, démontrant sa capacité à raconter des histoires visuelles qui résonnent profondément. Sa passion pour l'authenticité et l'aventure se reflète sur Instagram et dans ses projets, faisant de lui un nom recherché dans la photographie contemporaine.

Le travail d'André est sans titre et disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Luc Kordas est un photographe d'origine polonaise basé à New York qui passe une grande partie de son temps dans les rues de New York à photographier des inconnus. Avec ses photographies de rue et de portraits, il capture les moments bruts et francs de la vie urbaine. Son travail se concentre souvent sur des images en noir et blanc qui mettent en valeur les émotions et l'intimité des scènes du quotidien. Il vise à utiliser son objectif pour raconter des histoires qui révèlent la diversité et la profondeur des expériences humaines dans les villes qu'il a explorées. L'année dernière, il a publié sa première monographie intitulée NEW YORK UNSEEN . La photo présentée dans cette exposition fait partie du livre.

L'œuvre de Luc "NEW YORK CHRONICLES" est disponible en tirage dans le cadre de notre exposition.

Ilayda Dağlı est une artiste multidisciplinaire basée à Francfort-sur-le-Main qui travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et du son. Elle évolue avec fluidité entre les différentes disciplines, qu'elle mélange et sépare à la fois, lui permettant d'explorer un large éventail d'approches et de formes d'expression. Son travail explore des thèmes tels que l'identité, la culture et le patrimoine et s'inspire souvent d'expériences personnelles et collectives. Ilayda, qui étudie actuellement à la HfG Offenbach, développe continuellement sa voix artistique et expérimente de nouvelles formes et matériaux, combinant techniques traditionnelles et idées contemporaines.

L'œuvre d'Ilayda « l'intimité du silence » est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Ramon Haindl est né dans un petit village bavarois et vit et travaille désormais dans la région Rhin-Main en Allemagne. Certains l'appellent le centre de l'Europe. Il y habite : son enfant est né ici et le calme et la tranquillité de la nature sont très proches de lui. Au cœur de son travail se trouve une curiosité profondément enracinée pour les gens et notre monde. Il aime les gens avec un grand cœur et un grand sourire, un esprit ouvert, des couleurs chaudes et lumineuses, du soleil et de la pluie. Il cherche à nouer des liens profonds et de véritables amitiés avec les personnes avec lesquelles il travaille devant et derrière la caméra, créant ainsi de l'intimité, de la sensibilité et une énergie subtile dans les images fixes et animées.

L'œuvre de Ramon "Company - Rita & Peng" est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Florian Schüppel est un passionné d'instantanés et un amoureux des hiboux originaire de Darmstadt, en Allemagne - la ville la plus importante dont vous n'avez probablement jamais entendu parler. Il a étudié la conception de systèmes médiatiques (une manière élégante de dire « je ne savais pas quoi faire de ma vie ») et a décroché une bourse pour l’école danoise de photojournalisme. Ce coup du sort l’a conduit vers la photographie. Depuis 2008, il capture les moments gênants et divertissants des gens. Vivant désormais à Hambourg, il survit grâce à un café hors de prix et à une météo imprévisible et gagne sa vie en prenant des clichés aléatoires mais inestimables.

L'œuvre de Florian "Dulce-de-Moras" est disponible en tirage dans le cadre de notre exposition.

Janik Sam a commencé à prendre un appareil photo en 2013 pour capturer des moments avec des amis et documenter le skateboard dans sa ville natale. La photographie représente également une grande partie de son temps libre et bien sûr de son travail indépendant. Mais au lieu de se concentrer sur la mode, comme dans son travail chez Asphaltgold, il se concentre principalement sur les portraits et la photographie de paysages.

L'œuvre de Janik "Scala dei Turchi, 2019" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Pour Marian Reuter, la photographie est une pratique spirituelle dans laquelle il capture de beaux moments éphémères. Le passage au film analogique l'a rendu plus attentif, il a ralenti et s'est demandé : « Ce moment vaut-il la peine d'être capturé ? Chez Asphaltgold, il a passé huit ans à développer la photographie streetwear et à combiner la culture de la rue avec des moments authentiques.

L'œuvre de Marian "Humblebee" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Vlada, 29 ans, artiste ukrainienne, étudie la photographie à l'Université de design d'Offenbach am Main. Son parcours photographique a commencé au Lette Verein à Berlin. Étudier à Offenbach lui permet de développer librement son expression créative. Ses œuvres se concentrent sur les liens sociaux et explorent la relation entre elle et les gens de sa société. Avec sa photographie, elle souhaite créer une plateforme qui sert de pont vers la compréhension et favorise le dialogue sur l'interaction sociale.

L'œuvre "Tabu" de Vlada est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Le surnom de John Wesley C. Viloria est Wesley et il avait neuf ans lorsqu'il a tourné le film « Play With Me » dans notre premier projet en 2016. Il vit avec sa famille dans le quartier Olandes Marikina de Manille. Il y fréquente désormais le lycée grâce à sa photographie. Son plus grand modèle est son père, qui est basketteur. C'est pourquoi Wesley lui-même rêve de devenir un jour basketteur professionnel. Parce que c’est si important pour lui, il a pris cette image exactement au bon moment.

L'œuvre de John "Play With Me" est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Niclas est un réalisateur, caméraman et photographe autodidacte et multidisciplinaire basé à Francfort-sur-le-Main. Avec un amour profond pour la narration basée sur l'image, son travail évolue entre les domaines du court métrage, du documentaire, de la musique et de la publicité. Influencé par la culture, il estime que même les plus petites idées valent la peine d’être racontées.

L'œuvre de Niclas "Flashed Faces" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Carlos Idun-Tawiah (né en 1997) est un photographe et cinéaste ghanéen basé à Accra, au Ghana. Inspiré par les Black Archives, il cherche à explorer et à réinterpréter les paysages changeants de la vie des Noirs en brouillant les frontières entre fiction et non-fiction, passé et présent, entre réel et désirable. Son travail se concentre souvent sur des thèmes tels que la jeunesse, la communauté, l'amitié, la foi, l'espoir et l'amour. À travers ses reportages photographiques romancés, Idun-Tawiah vise à célébrer la beauté et la joie des Noirs et à raconter l’histoire africaine avec honnêteté et grâce.

L'œuvre de Carlos "Father's Street" fait partie de l'exposition Humanhood, mais n'est pas disponible sous forme d'impression.

Stephie Braun est une photographe et artiste visuelle dont le travail brise les frontières entre la photographie de mode, l'art et la narration. En 2016, elle étudie la photographie d'art au London College of Communication et reçoit le prix allemand VOGUE Talent Award en même temps que son baccalauréat en 2019. Son travail est connu grâce à des campagnes publicitaires et des éditoriaux, souvent avec des personnalités éminentes. Son premier livre photo 'OPAQUE' a été publié en 2022. Aujourd'hui, elle est l'une des principales artistes photographes de sa génération et est représentée par SCHIERKE.HOTTAS.

Photo de Mike Kipper

Gude, je m'appelle Martin Nell, également connu sous le nom de MALO, photographe et directeur artistique de Francfort. Ma passion pour la photographie et le cinéma m'a conduit vers l'industrie des effets visuels, où j'ai développé un sens aigu du détail sur des projets comme The Mandalorian . Je fais partie de l'équipe Asphaltgold depuis 2022 et je peux intégrer ma créativité dans des projets passionnants. En même temps, je reste étroitement connecté à la scène musicale et capture les artistes sur et derrière la scène, toujours dans le but de raconter des histoires authentiques à travers mon objectif.

Paul Hüttemann a 31 ans et est originaire de Charlottenburg. En 2017, il découvre sa passion pour la photographie et la vidéo. Un an plus tard, il accompagne Lena Meyer-Landrut pendant une année entière et développe son style documentaire. Depuis, il accompagne des tournées, capture les Jeux Olympiques pour l'équipe D et publie ses propres magazines de voyage avec sa femme. Il considère que vivre tout cela à travers la caméra est le plus grand privilège.

L'œuvre de Paul "Svatantrata" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Meklit Fekadu Tsige est une photographe de mode et de portrait basée à Berlin, connue pour sa narration visuelle et son approche naturelle. Elle milite pour une plus grande diversité dans la photographie de mode et publicitaire, tant devant que derrière la caméra. Ses portraits se concentrent sur l'identité, le corps et les thèmes féministes et montrent des femmes fortes et confiantes. Son style dynamique a conduit à des collaborations avec des marques comme Nike, H&M et Reebok. Elle s'inspire de la musique, des gens qui l'entourent et de la riche culture de son pays d'origine, l'Éthiopie.

L'œuvre de Meklit « Noël à Addis, 2023 » est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Née et élevée dans une communauté culturellement diversifiée à Darmstadt, j'ai appris l'importance d'entrer en contact avec des personnes de tous horizons et d'accepter leurs différentes histoires. Des parents bilingues et artistiques ont influencé mon parcours créatif dès mon plus jeune âge. Dans la vingtaine, j’ai décidé de devenir photographe plutôt que musicien. Depuis, je travaille comme artiste indépendant et photographe contractuel. Les voyages sont une partie importante de mon travail : j'explore de nouvelles villes ou je m'immerge dans d'autres cultures et je suis toujours à la recherche de nouvelles perspectives et de nouvelles rencontres. Je fais actuellement beaucoup de photographie argentique et développe mes propres films.

Max Galys est un photographe né à Francfort, profondément enraciné dans la photographie sportive et travaille comme photographe officiel de l'équipe de l'Eintracht Francfort. Avec son approche créative, il s’efforce toujours de créer de nouvelles perspectives et de capturer la dynamique du sport d’une manière unique. Il met un accent particulier à capter les émotions du moment afin de les rendre tangibles pour le spectateur.

Le travail de Max est « aussi chargé que possible ». est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Gabriella Drew, Londres.

L'œuvre de Gabriella « Grandma's Hands » fait partie de l'exposition Humanhood, mais n'est pas disponible sous forme d'impression.

André Josselin est un photographe allemand connu pour son style émotionnel et cinématographique, capturant des instants fugaces et des relations humaines brutes. Il se spécialise dans la photographie de portraits, de style de vie et de voyage, combinant souvent la lumière naturelle avec des compositions dynamiques. Le travail de Josselin a été présenté dans des campagnes pour de grandes marques et publications, démontrant sa capacité à raconter des histoires visuelles qui résonnent profondément. Sa passion pour l'authenticité et l'aventure se reflète sur Instagram et dans ses projets, faisant de lui un nom recherché dans la photographie contemporaine.

Le travail d'André est sans titre et disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Carlos Idun-Tawiah (né en 1997) est un photographe et cinéaste ghanéen basé à Accra, au Ghana. Inspiré par les Black Archives, il cherche à explorer et à réinterpréter les paysages changeants de la vie des Noirs en brouillant les frontières entre fiction et non-fiction, passé et présent, entre réel et désirable. Son travail se concentre souvent sur des thèmes tels que la jeunesse, la communauté, l'amitié, la foi, l'espoir et l'amour. À travers ses reportages photographiques romancés, Idun-Tawiah vise à célébrer la beauté et la joie des Noirs et à raconter l’histoire africaine avec honnêteté et grâce.

L'œuvre de Carlos "Father's Street" fait partie de l'exposition Humanhood, mais n'est pas disponible sous forme d'impression.

Luc Kordas est un photographe d'origine polonaise basé à New York qui passe une grande partie de son temps dans les rues de New York à photographier des inconnus. Avec ses photographies de rue et de portraits, il capture les moments bruts et francs de la vie urbaine. Son travail se concentre souvent sur des images en noir et blanc qui mettent en valeur les émotions et l'intimité des scènes du quotidien. Il vise à utiliser son objectif pour raconter des histoires qui révèlent la diversité et la profondeur des expériences humaines dans les villes qu'il a explorées. L'année dernière, il a publié sa première monographie intitulée NEW YORK UNSEEN . La photo présentée dans cette exposition fait partie du livre.

L'œuvre de Luc "NEW YORK CHRONICLES" est disponible en tirage dans le cadre de notre exposition.

Les photographies de Delia Baum offrent une réflexion émotionnelle et authentique de la vie contemporaine, décrivant des moments profondément centrés sur des personnages réels, l'essence des visages humains et la beauté tranquille de la vie elle-même. Sa remarquable capacité à capturer une réalité laisse au spectateur le sentiment d'être un être humain. une partie de ce moment. Son art ludique montre aussi bien l'intimité que la distance, la fragilité et la force. Elle est fascinée par son environnement et par ce qui se cache derrière l'évidence. Delia Baum vit et travaille à Berlin depuis 2011.

L'œuvre de Delia "Our Summer" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Ilayda Dağlı est une artiste multidisciplinaire basée à Francfort-sur-le-Main qui travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et du son. Elle évolue avec fluidité entre les différentes disciplines, qu'elle mélange et sépare à la fois, lui permettant d'explorer un large éventail d'approches et de formes d'expression. Son travail explore des thèmes tels que l'identité, la culture et le patrimoine et s'inspire souvent d'expériences personnelles et collectives. Ilayda, qui étudie actuellement à la HfG Offenbach, développe continuellement sa voix artistique et expérimente de nouvelles formes et matériaux, combinant techniques traditionnelles et idées contemporaines.

L'œuvre d'Ilayda « l'intimité du silence » est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Florian Schüppel est un passionné d'instantanés et un amoureux des hiboux originaire de Darmstadt, en Allemagne - la ville la plus importante dont vous n'avez probablement jamais entendu parler. Il a étudié la conception de systèmes médiatiques (une manière élégante de dire « je ne savais pas quoi faire de ma vie ») et a décroché une bourse pour l’école danoise de photojournalisme. Ce coup du sort l’a conduit vers la photographie. Depuis 2008, il capture les moments gênants et divertissants des gens. Vivant désormais à Hambourg, il survit grâce à un café hors de prix et à une météo imprévisible et gagne sa vie en prenant des clichés aléatoires mais inestimables.

L'œuvre de Florian "Dulce-de-Moras" est disponible en tirage dans le cadre de notre exposition.

Janik Sam a commencé à prendre un appareil photo en 2013 pour capturer des moments avec des amis et documenter le skateboard dans sa ville natale. La photographie représente également une grande partie de son temps libre et bien sûr de son travail indépendant. Mais au lieu de se concentrer sur la mode, comme dans son travail chez Asphaltgold, il se concentre principalement sur les portraits et la photographie de paysages.

L'œuvre de Janik "Scala dei Turchi, 2019" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Vlada, 29 ans, artiste ukrainienne, étudie la photographie à l'Université de design d'Offenbach am Main. Son parcours photographique a commencé au Lette Verein à Berlin. Étudier à Offenbach lui permet de développer librement son expression créative. Ses œuvres se concentrent sur les liens sociaux et explorent la relation entre elle et les gens de sa société. Avec sa photographie, elle souhaite créer une plateforme qui sert de pont vers la compréhension et favorise le dialogue sur l'interaction sociale.

L'œuvre "Tabu" de Vlada est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Pour Marian Reuter, la photographie est une pratique spirituelle dans laquelle il capture de beaux moments éphémères. Le passage au film analogique l'a rendu plus attentif, il a ralenti et s'est demandé : « Ce moment vaut-il la peine d'être capturé ? Chez Asphaltgold, il a passé huit ans à développer la photographie streetwear et à combiner la culture de la rue avec des moments authentiques.

L'œuvre de Marian "Humblebee" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Le surnom de John Wesley C. Viloria est Wesley et il avait neuf ans lorsqu'il a tourné le film « Play With Me » dans notre premier projet en 2016. Il vit avec sa famille dans le quartier Olandes Marikina de Manille. Il y fréquente désormais le lycée grâce à sa photographie. Son plus grand modèle est son père, qui est basketteur. C'est pourquoi Wesley lui-même rêve de devenir un jour basketteur professionnel. Parce que c’est si important pour lui, il a pris cette image exactement au bon moment.

L'œuvre de John "Play With Me" est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Niclas est un réalisateur, caméraman et photographe autodidacte et multidisciplinaire basé à Francfort-sur-le-Main. Avec un amour profond pour la narration basée sur l'image, son travail évolue entre les domaines du court métrage, du documentaire, de la musique et de la publicité. Influencé par la culture, il estime que même les plus petites idées valent la peine d’être racontées.

L'œuvre de Niclas "Flashed Faces" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Paul Hüttemann a 31 ans et est originaire de Charlottenburg. En 2017, il découvre sa passion pour la photographie et la vidéo. Un an plus tard, il accompagne Lena Meyer-Landrut pendant une année entière et développe son style documentaire. Depuis, il accompagne des tournées, capture les Jeux Olympiques pour l'équipe D et publie ses propres magazines de voyage avec sa femme. Il considère que vivre tout cela à travers la caméra est le plus grand privilège.

L'œuvre de Paul "Svatantrata" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Ramon Haindl est né dans un petit village bavarois et vit et travaille désormais dans la région Rhin-Main en Allemagne. Certains l'appellent le centre de l'Europe. Il y habite : son enfant est né ici et le calme et la tranquillité de la nature sont très proches de lui. Au cœur de son travail se trouve une curiosité profondément enracinée pour les gens et notre monde. Il aime les gens avec un grand cœur et un grand sourire, un esprit ouvert, des couleurs chaudes et lumineuses, du soleil et de la pluie. Il cherche à nouer des liens profonds et de véritables amitiés avec les personnes avec lesquelles il travaille devant et derrière la caméra, créant ainsi de l'intimité, de la sensibilité et une énergie subtile dans les images fixes et animées.

L'œuvre de Ramon "Company - Rita & Peng" est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Née et élevée dans une communauté culturellement diversifiée à Darmstadt, Nouki a appris l'importance de se connecter avec des personnes de tous horizons et d'accepter leurs différentes histoires. Des parents bilingues et artistiques ont influencé son parcours créatif dès son plus jeune âge. Dans la vingtaine, il décide de devenir photographe plutôt que musicien. Depuis, il travaille comme artiste indépendant et photographe commandé. Les voyages constituent une partie importante de son travail : il explore de nouvelles villes ou s'immerge dans d'autres cultures et est toujours à la recherche de nouvelles perspectives et rencontres. Il fait actuellement beaucoup de photographie argentique et développe ses propres films.

L'œuvre "Folk Festival" de Nouki est disponible en tirage dans le cadre de notre exposition.

Stephie Braun est une photographe et artiste visuelle dont le travail brise les frontières entre la photographie de mode, l'art et la narration. En 2016, elle étudie la photographie d'art au London College of Communication et reçoit le prix allemand VOGUE Talent Award en même temps que son baccalauréat en 2019. Son travail est connu grâce à des campagnes publicitaires et des éditoriaux, souvent avec des personnalités éminentes. Son premier livre photo 'OPAQUE' a été publié en 2022. Aujourd'hui, elle est l'une des principales artistes photographes de sa génération et est représentée par SCHIERKE.HOTTAS.

Photo de Mike Kipper

L'œuvre de Stephie "New York City Ice Breakers" est disponible sous forme d'impression dans le cadre de notre exposition.

Martin Nell, également connu sous le nom de MALO, est un photographe et directeur artistique originaire de Francfort. Sa passion pour la photographie et le cinéma l'a conduit vers l'industrie des effets visuels, où il a développé un sens aigu du détail sur des projets comme The Mandalorian. Il fait partie de l'équipe Asphaltgold depuis 2022 et peut intégrer sa créativité dans des projets passionnants. En même temps, il reste étroitement lié à la scène musicale et capture les artistes sur et derrière la scène, toujours dans le but de raconter des histoires authentiques à travers son objectif.

L'œuvre de Martin "City Shadows Take a Break" est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Meklit Fekadu Tsige est une photographe de mode et de portrait basée à Berlin, connue pour sa narration visuelle et son approche naturelle. Elle milite pour une plus grande diversité dans la photographie de mode et publicitaire, tant devant que derrière la caméra. Ses portraits se concentrent sur l'identité, le corps et les thèmes féministes et montrent des femmes fortes et confiantes. Son style dynamique a conduit à des collaborations avec des marques comme Nike, H&M et Reebok. Elle s'inspire de la musique, des gens qui l'entourent et de la riche culture de son pays d'origine, l'Éthiopie.

L'œuvre de Meklit « Noël à Addis, 2023 » est disponible sous forme de tirage dans le cadre de notre exposition.

Gabriella Drew, Londres.

L'œuvre de Gabriella « Grandma's Hands » fait partie de l'exposition Humanhood, mais n'est pas disponible sous forme d'impression.

Max Galys est un photographe né à Francfort, profondément enraciné dans la photographie sportive et travaille comme photographe officiel de l'équipe de l'Eintracht Francfort. Avec son approche créative, il s’efforce toujours de créer de nouvelles perspectives et de capturer la dynamique du sport d’une manière unique. Il met un accent particulier à capter les émotions du moment afin de les rendre tangibles pour le spectateur.

Le travail de Max est « aussi chargé que possible ». est disponible sous forme d’impression dans le cadre de notre exposition.